第18课 音乐与美术

第18课 音乐与美术
【课标导学】
欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品的时代背景及其艺术价值；列举19世纪以来有代表的音乐作品，理解这些作品的时代性、多样性和民族性。解决好以下问题：
1、古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？
2、印象派绘画和音乐具有哪些共同点？如何看待他们的艺术价值和历史意义？
3、列举现代艺术的创新与多元化发展？
【知识探究】
探究点1 贝多芬与古典主义音乐
①18——19世纪之交，是古典主义音乐向浪漫主义音乐的过渡时期。为这两派架起桥梁的是德国音乐大师贝多芬。
②贝多芬生逢启蒙革命的时代，深受启蒙思想的影响，具有强烈的反封建与争取民主的革命精神。贝多芬最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他的代表作是《英雄交响曲》、《命运交响曲》和《田园交响曲》。
③风格：贝多芬的音乐风格构思广阔，形势宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴含着深沉的哲理。
④地位：贝多芬处于欧洲巨变时期，他站在时代的前列，勇于创新，拓展了各种音乐形式的范围，并将声乐与器乐相结合，开创了交响曲的新形式，它成功地赋予器乐反映重大社会题材的使命；贝多芬是维也纳古典音乐派的重要代表人物之一，他集古典主义音乐之大成，使古典音乐更加震撼人心；贝多芬既把古典音乐发展到顶峰，又开创了浪漫音乐的先河。
【点拨】古典主义与浪漫主义
古典主义是17世纪至19世纪早期在欧美流行的艺术创作潮流。它经历了二百多年的历史发展。在这一时期中古典主义发生了明显的演变，因此它在保持其基本特征的基础上，又有其不同的门类表现和民族变体。古典主义以古代希腊罗马的艺术为典范，它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它又有公式化和形式化的成分。古典主义音乐从18世纪末开始兴起，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。
浪漫主义是18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。它肯定人和人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权。因此，在艺术上它反对古典主义的严谨和拘守章法，强调个性特色和主观感情。浪漫主义者认为，艺术是解放个人多种多样的才能、使个性自由地自我实现的领域。它源于文学，波及到艺术的各个领域。在绘画方面，英国的风景画家康斯特布尔和透纳创作出生机勃勃的画面，法国的席里柯、德拉克洛瓦和西班牙的哥雅是最杰出的代表。建筑以英国的议会大厦为代表，它类似于哥特式建筑。法国雕刻家吕德于1836年在巴黎凯旋门上完成的浮雕《马赛曲》，也是浪漫主义的杰作。贝多芬开浪漫主义音乐的先河，到19世纪中后期歌剧发展到了极至。
探究点2 印象派绘画与音乐
（1）印象派绘画：
①产生：在19世纪科学技术的启发下，一些法国画家以创新的姿态登上画坛，他们抛弃了欧洲画家在画室作画的传统，而直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己的眼睛的观察和感受，来表现微妙色彩的变化，这个画派被称为印象画派。
②代表：印象派最具代表性的画家是莫奈。其代表作是《干草堆》和《鲁昂大教堂》。
（2）印象派音乐：
①产生：印象派绘画的诞生不仅改变了绘画方式，而且影响了音乐的创作。一些音乐家在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。以这种理念创作的音乐，被称为印象派音乐。
②印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作是《牧神午后.前奏曲》，并依此确立了其印象派音乐的地位。
（3）印象派绘画与音乐影响：自从印象派的崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。它开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。使艺术从内容到形式的变革的幅度越来越大，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，同时也孕育着新的危机。

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